所以我喜歡用夢境 、生命故事和電影，做為自我成長的工具，心靈的營養和療愈的教材。最近看了電影 - Driving My Car，寫出電影insights，如同解夢的過程，自我成長的過程。
如何走出愛恨交織，麻木冰封的人生？
如何面對伴侶出軌？如何面對精神病的家人？
如何走出“愛與恨”的“哀與傷”？
當夫妻或長期的伴侶，任何一方出軌，有外遇，甚至被自己撞上，有的人選擇怨恨在心，但寧願保持沉默、隱忍、壓抑自己，甚至自我放逐，或自暴自棄；有的人選擇當面斥責、情緒失控、或要求離婚或馬上要趕對方走....，不少選擇，未必是向著真正去面對親密關係問題，去接受挑戰的方向發展。因爲，大家都在逃避：
面對自身的心理痛苦和傷疤、面對別人的心理困擾和創傷。
當單親媽媽得了精神病，小孩子如何照顧這樣的媽媽？災難中，孩子獲救，但她獨自離去，媽媽被埋。留下的内疚和痛苦，如何跨越？
在《DRVIVE MY CAR》這部電影中，我們看到第三條路，那就是心靈創傷療愈之旅！
無論你有沒有看過這部電影，你都可以從這篇電影觀後感，得到一些啓迪。幫助自己，有智慧地面對不可避免的人際衝突、錯綜複雜的人際關係；看到人性的本質，情緒的實質，與自己内心世界連結，提升自我價值，為做更好的自己，療愈自己，找到一些靈感。
《DRVIVE MY CAR 》我的電影觀後感
好久沒有看過三個小時的電影了！走出戲院，已經晚上九點。但我一點也不覺得長，只覺得每一個片段，都來的自然又震撼！每一個情節，都蕴藏深刻的意境，慢慢將每個人心中的秘密打開，也將每一個人的心結梳理，很多意想不到的劇情，將電影推向高潮。
電影概況
“Drive My Car”中，舞台劇導演、編劇和演員家福在太太死去兩年後，接到一個去廣島參加藝術節的工作。
作爲導演，在面試角色時，他與妻子生前的外遇的其中一位年輕人高槻耕史相遇。他壓抑自己的憤怒、嫉妒和不安，最後還選了這個年輕人做主角。
一向不喜歡別人開他的車，家福被安排非常只有23嵗的司機，而且是女孩子 - 美沙紀爲他開車。
在狹小的車子的空間中，家福、美沙紀和高槻的對話中，緩緩拼湊出死去的妻子、外遇對象、和自己的故事，家福深埋心中不願面對的愛恨與悲傷，還有女司機美沙紀對母親的愛恨和哀傷，為大家冰封的人生找到出口。
我的總體感受
Drive My Car , 細膩、感人、回味無窮，是一部創傷療愈的經典電影。看完這部三個小時的電影，坐下來慢慢寫出自己的感動和反思，回味電影裏的一個個精彩的、深刻對白和片段，找一些相片，我才知道，這部電影原來已經奪得了今年第94屆奧斯卡最佳國際影片！確實是我心中的最佳電影之一！
西島秀俊，扮演一個事業有成，卻長期處於太太有外遇又不敢發聲的男士 －家福悠介先生。
西島秀俊把深度壓抑、哀傷和痛苦、愛、妒忌和憤怒等等情感矛盾交織的中年男士 - 内心世界，演繹地淋漓盡致，不愧爲日本實力派男神 - 演技大師！今年奧斯卡，我心中的最佳男主角！
複雜的心理戯 - 潛意識冰山的深度寫照
家福和太太，都是從事演演藝事業，家福是著名的舞臺劇演員和編劇、導演，而太太也是著名的編劇。太太的名字是“音”，全名是“家福音”， 名字聽起來，充滿幸福的聲音，非常有意義的名字。
他們育有一女，四嵗時因爲急性肺炎夭折，從此夫婦兩個人陷入説不出的哀傷，太太也無法工作，後來在兩人做愛的時候，太太靈感翻騰，跳出一個故事，兩人寫出來，變成一個精彩劇本，得了大獎，太太也就成爲了劇作家。但兩個人貌合神離，再也沒有以前的那種愛的感覺，仿佛是孩子把他們係在一起的那種愛！
太太的創作靈感最高峰的時候，都是在和男人上床做愛時候爆發。她把這種靈感方式的創作，變成了一種addction （沉溺放縱自己），和不同的劇組男演員上床。
家福先生說：他早已知道，曾親眼撞上，但從不和太太直接表達自己的痛苦。睜隻眼，閉隻眼。那種長期被帶綠帽，壓抑沉默的男士的心理，西島秀俊演的非常深刻、逼真，特別是他那對深層憂鬱的眼神，楚楚動人。
内心的憤怒和妒忌，對女兒和太太深深的愛，這些矛盾的情感，一直纏繞著他，情緒非常低落，陷入隱形的抑鬱狀態。他不敢表達：因爲他害怕太太離家出走，他太愛她的太太。這是愛，co-denpendence, ill attachment 的 love.
這些話，是他對妻子的其中一位外遇的男士 - 那位高大英俊的年輕人 -高槻耕史説的，視乎高槻比他自己更瞭解太太，令他感到慚愧。
家福先生終於對太太理解多了，在最後日子，他一直因爲太太對他的不忠而懷恨在心，冷落太太，也許太太很想和她談談，溝通溝通，但他都在外面漫無目的地開車，很怕回家。怕面對他心中背叛了他的太太，觸動他心靈的創傷。
他不明白，爲什麽太太會變成這樣，爲什麽對他不忠，欺騙了他的感情...
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| 回家鄉，拜祭美沙紀的媽媽 |
電影角色的集體潛意識
1）内疚：
”我殺了人！“這是電影裏不同角色都説出的話，反應了他們深層次心理狀態：
電影里，“音”所寫的劇本里的女主角最後說，是她殺死那個想強姦她的人，她殺了人。她要去自首。
事實上，高槻也殺了人。被捕。
美沙紀被救，但她媽媽被活埋，她沒有告訴消防員，她也間接殺了人！
家福也說是他殺死了他的太太。因爲他在外面發悶兜風，不肯回家，儘管太太請他回家詳談。深夜回家，太太已經倒臥在地。
什麽是殺人，定義是什麽？在這裏，已經模糊不清。
但自我批判，責備，內疚惡化，真的會變成自我傷害，變成慢性殺人 - 自殺。
好在他們通過車上交談，透過身邊人走出哀傷的故事 （如 韓國啞女的故事），舞臺劇的力量，把家福和美沙紀的心結，慢慢打開。
2） 哀傷
哀傷重來就會不是僅僅是悲傷那麽簡單，而是各種情緒的表層！
電影和舞臺劇的共同點，都是因爲家人離世帶來一連串後遺症的故事，話劇裏，因爲姐姐死了，一家人陷入哀傷，責備和謾罵中。
而電影中，家福因爲女兒的夭折，太太的離世；美沙紀司機因爲媽媽山泥傾瀉被壓死，而亞女因爲小產，掉進哀傷憂鬱和各種情緒中。他們都被療愈了！從哀傷背後的各種情緒中走出來！
表面上是哀傷帶來的衝擊，產生情緒。
但內心深處，是過去的創傷、童年陰影，因爲家人離世，再度觸發了心理痛楚，都再度蒙上陰影，每個人自己的情緒創傷再度加深。現實生活中也如此！
家福通過和美美分享自己的故事，通過情敵和他分享她太太的私密，通過美美天使般的陪伴和開解，真正去理解別人和自己，療癒自己，也療癒了美美。
電影中，每個人物，都在做別人的天使，潛意識其實也是開展救贖自己的旅程。把自己好好從哀傷、憤怒和仇恨等情緒中拯救回來，好好愛回來。
現實中，我們在人生旅途中，遇見每一個人，都是我們的老師，特別是和我們相處有困難的人，往往是來療愈我們自己的天使，你也是對方的天使。
隱喻和深層次的意義：
1 太太的劇本：
其實，他太太的劇本寫作過程，都是和家福一起的，每個細節，家福都知道，但他沒有認知到，劇本裏那個麻木不仁，冰封的男孩子，那個變態女孩子暗戀的人，就是現實中的家福先生。直到她殺了人，尸體留在男孩子家裏，這個男孩子都裝著不知，女孩子對男孩子的愛，男孩子也不去收，不表達，這些都象徵著家福和太太的關係。
2 家福的青光眼
家福差點撞車，方發現自己的了青光眼，視野狹窄了，眼睛内有些地方已經看不見東西，成爲的盲點或盲區，象徵著家福確實被自己的盲點所遮蓋，或潛意識發出壓抑的信息，不想自己去看見。
3 家福心愛的SAAB車子
這個車子是他十幾年和太太愛情的象徵，他一直把她當成和太太聚合的地方，談劇本的地方，也是他自己私密的地方，逃避的地方。所以他不想別人開他的車，正如不能和別人分享他的太太一樣，但，最後，他跨越的小我，看到更遠大更多價值的自己！
4 一連串的殺人事件
一連串的殺人，有的是直接殺人，有的是間接，這些都和壓抑的情緒有關。
但真正殺人，殺自己的不是情緒本身，而是累積的情緒創傷。
電影中殺人的角色，他們每個人的故事，寓意著：情緒需要釋放，創傷需要療癒，否則，殺人的噩夢是會發生的，而且會一次次，一代代的重複發生！
一旦從自己開始處理情緒創傷，我們不僅療愈了自己，拯救了自己，而且帶來積極正面的影響給整個家族，幸福和健康的家族，從每一個人做起。
5 圍讀劇本，演員們的沉悶
這一部分象徵著家福有很多内在包袱和困擾，他沒有辦法發揮自己，有些神不守時的樣子，演員的自我發揮，也被他批評。他沒辦法跳出臺詞，正如他在上次公演時的表現，不理想，有心事。
6 抽烟
兩個各自都有寂寞孤獨，内疚和恐懼，渴望得到真正的愛，在冰冷的冬天，打開心扉，暢談...
6 司機開家福的車離去
象徵著他走出了自己的陰影，（車子是過去的外殼）終於從他的過去中走出來了，因為這輛車是他生命中唯一讓他想起它的東西，他送給這位天使，也象徵著對年輕女司機的感恩，祝福她放下哀傷和憤怒，走山自己的前程。
7 疤痕小時
當美在車裡最後摘下面具時，我們看到她臉上的傷疤已經消失了。 這可以看作是她終於放下那道傷疤和她的過去，在生活中繼續前進的標誌。
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| Drive My Car 成爲奧斯卡最佳國際電影，導演和編劇聚一身的 Ryusuke Hamaguchi accepts the award for "Drive My Car," from Japan, for best international feature film at the Oscars on Sunday, March 27, 2022, at the Dolby Theatre in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello) |
原著簡介
村上春樹《沒有女人的男人們》
日本著名作家村上春樹創作的短篇小說集，於2013年出版。全書共收錄了七個短篇故事，圍繞現代都市一群「失去女人的男人們」，這些男人都有著同樣的經歷：遭受到身邊女人的背叛、出軌、欺騙和傷害。他們所面對的都是已經失去、或者即將失去女人的獨特境遇。面對這種尷尬的境遇，他們沒有表現出怨恨、憤怒、也沒有斥責，而是無一例外地選擇沉默、隱忍、原諒，甚至自我放逐。小説集中展現了當下都市男女的生活狀態和心態真實，全書始終瀰漫着一股無可排遣的失落、孤獨和疏離感。
導演的話
「我希望藉此機會向村上春樹先生致謝，容許我將一本如此出色的小說—《沒有女人的男人們》改編成電影。我想我已經盡力用最好的方式把這本有趣的小說呈現在銀幕上了。
拍攝期間，看到主演和工作人員出色的表現，我好像親眼目睹了許多奇蹟的發生，相信觀眾們也一定能感受得到。這部三小時的電影好像一瞬而過，並且是一部想要一看再看的電影。如果大家看畢後再重看小說，真是沒有比這樣更開心的事了吧！希望大家都能入場觀看這電影。」
——濱口龍介
“日本實力派男神帶著新作回歸大螢幕！這次他與岡田將生、三浦透子共同主演濱口龍介執導電影《在車上》（Drive My Car），改編自村上春樹短篇作品，日、台上映後獲得各大媒體、影人高評價，接連包辦第74屆坎城影展最佳劇本獎、第79屆金球獎最佳外語片，橫掃，並奪下第94屆奧斯卡最佳國際影片！”
《凡尼亞舅舅》話劇介紹
俄國批判現實主義作家契訶夫的四大名劇之一。故事發生在俄國沙皇時代的農莊。凡尼亞與母親和亡姊的女兒桑妮亞，日復一日打理亡姊遺產，並把收入寄給在城市當教授的姊夫。故事開始時，教授帶著年輕貌美的第二任妻子伊蓮娜來到農莊。他們大大干擾了農莊的生活︰凡尼亞不旦發現姊夫的平庸，更對伊蓮娜心生情愫。視教授為偶像的凡尼亞舅舅二十五年來勤勤懇懇經營農莊，將自己的青春與理想都寄託於教授身上，不料到頭來他發現教授不過是自私自利的一介庸才，怒火中燒的凡尼亞舅舅險些開槍殺死教授。除了混吃混喝的泰列金一家人外，劇中所有角色都不快樂：失去理想與生命力的醫生阿斯特羅夫；苦苦單戀醫生的桑妮亞；順從暴君丈夫的伊蓮娜…當然還有凡尼亞。平凡的生命，渴望沒有過的快樂。
《凡尼亞舅舅》就是契訶夫筆下一個平凡的俄國家庭的故事，這個家庭因為親人的死亡、錯戀的情事、導致每個成員陷入了苦悶。最終，每個人都想改變，卻紛紛走向了恨、殺人與自殺等激烈道路。
資料提供:安樂影片
其他影評：
Drive My Car - 兩個寂寞的人偶然相遇， 開展一場互相救贖的旅程
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不老是樂觀的心態，是正向的自尊，不會因為身體健康，年齡大小所影響。
村上春樹到世界各地參加馬拉松和鐵人賽，在他的2007年自傳式的書“我跑步時說了些什麼”裡，最後寫道：假如有我的墓誌銘，而且上面的文字可以自己選擇，我願意它是這麼寫的：
村上春樹作家
1949.20xx
他至少是跑到了最後
Inspired by 村上春樹 的墓誌銘：
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