Saturday, July 6, 2019

人生的最大財富是愛

 世紀.亞洲微表情:人生的最大財富是愛



《人生七年》中3名拍攝對象手捧自己兒時的相片。 (網上圖片)

 【明報文章】6月末,情海湧動大浪。雙宋離婚,冰晨情變。 33歲宋仲基與37歲宋慧喬20個月的短命婚姻玩完,那場世紀婚禮還歷歷在目,如今韓國娛樂圈王子與公主的童話破滅。李晨與范冰冰4年情斷,兩年前,李晨在范冰冰生日時求婚成功,今天雙方卻都說「我們不再是我們,我們依然是我們」。

 相差數天,70歲甄珍在台北發表自傳《真情真意:華語影壇第一代玉女巨星甄珍的千言萬語》。她的前夫謝賢特地從香港赴台力挺。他倆離婚40幾年,首度同台亮相,再見像是一對老友。謝賢當眾告白「我永遠愛她」,還擁抱甄珍送吻。甄珍則回應說,「他對我的愛,我永遠珍惜」,「但友情大過愛情」,無意復合而只想快樂度晚年。

 在這一波一波情聚情散的氛圍中,看完了剛出爐的新一季也是最後一季英國版《人生七年》(63 UP)。那些7歲的孩童已經老去,63歲時人生基本定型。影片每7年拍攝一次,從1964年開始,7歲,14歲,21歲,28歲……一直至63歲,追蹤這些孩子的生活。透過記錄14個孩子的人生軌跡,呈現英國社會半個世紀的歷史變遷。面對這些來自不同階層的孩子,《人生七年》拍攝原先是想驗證導演的預測:一個人出身的階層決定其一生命運,欲將片子拍攝成階級固化的紀錄,然而這就像一場科學實驗,科學家無法控制實驗結果與預期相符,紀錄片最後變成了記錄他們人生過程的存在。

該劇的拍攝,以第三者,即旁觀者視角記錄他們人生經歷,有的家境優越,有的出身貧寒;有的提早輟學,有的學歷頗高;有的天資聰明,有的從小愚鈍。不過,影片透露的人生哲理正是:幸福的鑰匙始終掌握在自己手裏。人生不是靠來自哪一個階層決定的,而是由一個人正面積極向上不斷自我重塑蛻變而成。觀眾透過他們的成長過程,發現人生的最大財富卻是愛。

 以劇中托尼為例,拍攝者曾認為他會重蹈父親覆轍,終會被投進監獄。托尼的父親在酒吧裏玩牌騙人為生,平均一兩週就要去監獄報到。托尼跟著他學會了賭博,去賽狗場賽狗。他喜歡打架、惹事,很早退學。從小想做騎師,卻未能如願。不過,托尼後來並沒進監獄。放棄做騎師後,他開計程車,這成了他的生命依靠,西班牙投資失利回來他繼續開計程車。托尼的性格特點是生命力旺盛,做事樂在其中。到了63歲,他養了馬,和馬兒待在一起。他的婚姻有波折,出軌被抓包,不過那個63歲時的鏡頭令人感慨:托尼看著他的馬兒在陽光下打滾,閃著淚花說他還是愛著太太黛比。幸運的是,他有一個普通卻深愛他的妻子。

 觀眾透過他們的成長過程發現人生的最大財富是愛。拍攝對像走到63歲時,最能打動觀眾的不是他們獲得多大的事業成就。導演問林恩一生事業平淡是否後悔,她噙著淚水說此生無悔,這與她找到靈魂伴侶有關。觀眾在為尼克患上癌症而痛惜時,他和第二任太太那迷人的背影告訴觀眾生活還有甜蜜的一面。安德魯的太太回答「是的,我依然愛他」,這時又有多少觀眾還會在意安德魯的事業走到了哪個層次?片中的布魯斯是擁有與給予愛的佼佼者,他對人類的大愛使他能更好地掌控生命活力……

 愛,是一種生命。愛,是永遠攙扶的一隻手。恆久與易逝,淘漉與傷害……那種感覺與生命相伴相隨。

 作者簡介:《亞洲週刊》副總編輯

 [文.江迅]


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63 Up
 
"Give me the child until he is seven and I will give you the man." 
 
Inspired by this Jesuit motto, ITV’s landmark documentary Up series began in 1964, following a group of people drawn from startlingly different backgrounds who have allowed television cameras to drop into their lives at seven year intervals ever since.
 
Led by director Michael Apted throughout the decades, this unique, acclaimed series has now reached 63 Up, allowing it to gain further illuminating insight into its original premise of asking whether or not our adult lives are pre-determined by our earliest influences and the social class in which we are raised - an issue as relevant to our society now as it was when the series first aired. 
 
Across three films, 63 Up reveals more life-changing decisions, more shocking announcements and joy and tears in equal measure.
 
The original 7 Up was broadcast as a one-off World in Action Special inspired by the founder editor Tim Hewat’s passionate interest in the Jesuit saying and his anger at what he saw as the rigidity of social class in England.
 
7 Up featured the children talking about their hopes and dreams for the future. As members of the generation who would be running the country by the year 2000, what did they think they would become?
 
The result was ground-breaking television and the follow-up films have won an array of awards.
 
Director Michael Apted, who moved to Hollywood in the late 70s to direct films including Coal Miner’s Daughter, The World Is Not Enough, The Chronicles of Narnia and Gorillas in the Mist, has returned every seven years to chart the children’s progress through life.
 
Over nearly six decades, the series has documented the group as they have become adults and entered middle-age, dealing with everything life has thrown at them in between. 
 
Now, as the group reach retirement age, the series is back to discover what they are doing…
 
Tony
London cabbie Tony told 7 Up that he wanted to be a jockey. The films followed him as he chased his dream but said at 14 that if he didn’t make it he would become a taxi driver. By 21 he was on the knowledge and at 28 he owned his own cab.
 
The films followed Tony as he married Debie and started a family. At 49 they were filmed at their holiday home in Spain and at 56 Tony said he wanted to open a bar there.
 
When the series last saw Tony, he and his wife were looking after one of their grandchildren for their daughter. The couple talked about their marriage and their hopes for the future. 
 
Where is Tony now? Do he and Debie still have a house in Spain? Did he gets his sports bar off the ground?
 
 
Andrew
When Andrew was just seven, he told the series that he read the Financial Times. The public schoolboy went on to become a solicitor with a wife, Jane, and two sons. 
 
When the series last saw Andrew, a successful lawyer, he spoke about his marriage to Jane and his second home and family life. 
 
In 63 Up, we catch up with him.
 
 
Sue
Sue first appeared in the series with her two East End school friends, Jackie and Lynn. Since then Sue has shared details about her marriage, her divorce and raising her two children.
 
In 42 Up, Sue was living as a single mum and spoke about her life and the fulfilment she got from her children. She also talked about her job working in administration at the University of London. At the end of the film she said that she was in the early stages of a new relationship with Glenn. By 56 Up, Sue and Glenn had been engaged for 14 years and Sue laughed about their long engagement and how they were in no hurry to marry.
 
At 56 Up, Sue spoke about her work at the university, her relationship with Glenn and how proud she was of her son and daughter. She also talked about her new hobby, amateur dramatics. 
 
In 63 Up, Sue looks back on the last seven years and what she is planning for the future.
 
 
Nick
When farmer’s son Nick was seven he told the series that he wanted to learn about the moon and refused to answer any questions about girls. In 14 Up the shy teenager made the same comment. But by 21 Up Nick had met Jackie and in 35 Up the couple had married and were living in the USA, where Nick was a professor at a University. At 42 Up the couple had a son but by 49 Up they were divorced and Nick had a new wife, Cryss. 
 
In 56 Up, Nick took Cryss back to the Yorkshire Dales, where he grew up, and he talked about taking part in the films and living in America. He became emotional when visiting his family’s graves and thinking back about the death of his grandmother.
 
Where is Nick at 63? Is he still living in America?
 
 
Bruce
Public schoolboy Bruce was just seven when he said he wanted to be a missionary so he could work in Africa and, ‘teach people who are not civilised to be, more or less, good.’
 
The films have followed him as he graduated from Oxford before going on to teach in Bangladesh. At 35 Up he was not married but confessed that he hoped he soon would be. At 42 Up Bruce revealed that he had met a fellow teacher, Penny, while working in London’s East End, and the pair were now married. They expressed their desire to start a family and in 49 Up they introduced their two sons.
 
When the series last saw Bruce, he talked about his sons as the trio planned a camping trip together. Bruce was still teaching maths and enjoying playing cricket. But where is Bruce now? Is he still working?
 
 
Jackie
Jackie was one of the three East End girls interviewed together aged seven. The films have followed her as she moved to Glasgow and had three sons. By 42 Jackie was living alone with the boys after splitting with her partner, Ian, father to her two youngest boys. At 49 she told the programme that she and Ian still lived near to each other and he was still a big part of her sons’ lives. 
 
At 56 Up, Jackie spoke openly about her ill health and her struggle to find work because of it and the effect on her benefit reviews. She revealed that Ian, her former partner, had been killed in a road traffic accident. 
 
Despite her difficulties, Jackie revealed that she was looking forward to the future. 
 
 
Peter
Liverpudlian Peter left the series after 28 Up. At the time he was married and teaching at a school in Leicester. He was quite outspoken about his views about the education system and after coming under-fire in the press he decided not to take part in the series anymore. 
 
Peter, who at seven told the programme he wanted to be an astronaut, remained in contact with Michael Apted, who asked him to come back to the show every seven years. So at 56 Up, after setting up a successful country music band, Peter decided to re-join the Up series to continue his story.
 
63 Up catches up with him now.
 
 
Lynn
Aged seven, Lynn was filmed alongside Jackie talking about how she wanted to work in Woolworths but she ended up as a children’s librarian.  The series previously saw her battling a life-threatening brain condition and, in 56 Up, she had lost the job she’d dutifully held for 30 years. Lynn spoke about how her priorities had changed since 49 Up, after she became a grandmother to a grandson who was born prematurely. 
 
 
Paul
Seven-year-old Paul lived in a children’s home and wanted to be a policeman but feared it would be too hard. By 28, Paul and his wife Sue had two children and were living in Australia. 
 
At 49 Up Paul and his wife, Sue, talked about their two grandchildren and their daughter, Katy, who was the first member of their family to go to university.
 
And at 56 Up, Paul looked back over the most recent seven years of his life and talked about his job at a retirement village. 
 
In 63 Up, the series finds out how life is treating Paul now. How important does he think the move to Australia at the age of seven was for his development? 
 
 
Symon
Symon was also brought up in the same children’s home as Paul. When he was a child he dreamed of being an actor. By 28 he was married with five children but by 35 had divorced. By 42, Symon had married Vienetta and they had a son together. By 49 they decided to train as foster parents. 
 
At 56, Symon talked about his six children and how he and Vienetta were fostering other children as well. He talked about his job as a forklift truck driver and how he didn’t feel as though he had fulfilled his potential. 
 
 
John
John was privately educated and predicted his own career in law at a young age. By 35, John was a barrister and had married the daughter of a former Ambassador to Bulgaria. By coincidence, John’s mother was from Bulgaria and having felt his own background was privileged, he began working with the Friends of Bulgaria charity to help those less fortunate. 
 
At 56, John was still raising money for charity and working hard as a barrister, although he expressed disappointment about the fact that two of his friends are now government ministers as he always wanted to get into politics.
 
So where is John now? Has he made a move into politics? 63 Up finds out.
 
Neil
Neil is one of the series’ most memorable people with perhaps the most dramatic course of life events.  In 1964 he was an enchanting Liverpool boy who wanted to be an astronaut. Tragically, in 28 Up Neil was found homeless and struggling with mental health issues. Yet he surprised viewers when he reappeared as a Liberal Democrat councillor in Hackney in 42 Up.  
 
At 56, Neil revealed that as well as being a councillor, he was also preaching as a lay minister in the village where he lived. But where is he now?
 
Director Michael Apted said: “This series is a real gift. By luck we were given this chance at the right time, at the beginning of the 60s. No-one’s ever done it before and no-one will ever do it again and so we have a very privileged position and I hope we have got the best out of it. We have a responsibility.” 
 
Producer Claire Lewis says: “What comes out really clearly for me in 63 Up is the fact that there is so much reflection and so much equality and also the longevity of the relationship between Michael and all the contributors really comes out. There’s a completely different tone to this one and that’s really interesting.”
 
Produced by Shiver for ITV. 


63 Up

You may or may not know to what this post’s title refers. If you do, then you will be aware that it relates to the longest running TV documentary on British television.

Now sixty three years old, the programme’s subjects look back on marriages, divorces, families, successes, failures and careers and reflect on their lives. Flashbacks to previous recordings show how they have changed, and importantly, how they have remained the same. 

 

Tuesday, July 2, 2019

Learning to compromise during cooking

學習煮先生喜歡的飯菜

平時不外出,都會盡量自己煮飯。我喜歡低鹽,低糖,低油,高纖維,完全自己掌控。但要煮的家人都喜歡吃,真的靠我功夫。

常常因為大家的口味、童年生活習慣不同,會有分歧。如何求同存異,照顧到每個人的要求,我一直在學習,慢慢發現,只要細心,有心,多參考別人的方法,一定會有進步。

先生不喜歡紅米飯,糙米飯,我就煮黑糯米粥,加上番薯,但味道還是不太吸引,於是加上一些蠔仔,有些像他童年喜歡的蠔仔粥,黑糯米粥,番薯,都是高纤维而又非常健康的食品纤微的健康的食品,這樣,我喜歡,他也喜歡,兩全其美,聽到先生說好味道,我心都甜了。


2 7 2019

腦中不斷回閃衝突畫面 提防急性壓力失調



 【明報專訊】《逃犯條例》修訂爭議,引發大規模警民衝突,警察向示威市民開槍。無論你是身處現場,或是守在電視、手機前的香港人,這陣子都可能在鬧情緒:傷心、驚嚇、憤怒、恐懼、徬徨。

 你有沒有因而導致日常無法集中精神工作、無故流淚、失眠、發噩夢,甚至出現影像回閃、迴避相關的人與事?小心患上急性壓力失調。

 早前網上瘋傳6月12日影片,示威者據稱受示威區兩旁催淚彈「夾擊」,爭相湧入中信大廈,險釀成「人踩人」事故。事後,有臨牀心理學家接獲求助,求助者失眠,不時浮現事發畫面,患上急性壓力失調(Acute Stress Disorder,下簡稱:ASD)。

 經歷創傷常失眠 迴避相關人與事

 片段中所見,數以百計示威者在中信大廈門口,催淚彈在人群中爆開,畫面即傳來示威者的尖叫聲。香港心理學會臨牀心理學家陳雅文表示,早前接獲一名示威者求助,當事人身在現場,感到「被追殺」。事後經常失眠,腦海不時浮現事發畫面;而每次聽到類近催淚彈爆開的聲響,或看到身穿藍色恤衫的行人時,均會聯想事件,感到害怕,並迴避有警察的地方。陳雅文說,這名求助者確診患上急性壓力失調。

 在過去兩週,因《逃犯條例》修訂及連串示威衝突,勾起不少港人的情緒。陳雅文表示,較普遍的情緒為生氣、無助、傷心、失望等,部分人亦會緊張事態發展,經常追看新聞。她分析,部分人不在示威現場,但「好想做些事」,便會追看新聞,「一方面擔心出事,亦夾雜少少內疚的情緒,思考自己是否做得不夠」。她指出,以上情緒及行為均為正常反應,「純粹追新聞的行為,不屬於ASD」。

 追看新聞受驚流淚 持續逾3天或中招

 除了追新聞,部分人或會無故流淚,有較大的情緒起伏。香港中文大學醫學院精神科學系臨牀助理教授週偉浩表示,部分人經歷或目睹創傷事故,會受驚流淚、神情呆滯,「​​即俗語上的魂魄不齊」。他指出,以上為急性壓力反應,多維持數小時至3天,隨後自然消失,不會構成太大問題。

 然而,週偉浩指出,若徵狀維持3天以上,腦海不時浮現事發畫面及影像,則偏向屬ASD徵狀。他進一步解釋發病原理,患者面對巨大創傷及壓力時,會出現不少心理反應,引致交感神經系統過分活躍,經常處於「逃生」狀態,「即使危險已消失,患者仍在那個狀態中,隨時拉緊身心,預備『走佬』」。他指出,多項研究證實,當人經歷過創傷,即生命受威脅或嚴重傷害身體的事故後,約一至兩成會出現ASD徵狀,如容易發噩夢、情緒較易波動及抽離、出現逃避行為等。

 懂自我減壓 大多毋須治療

 陳雅文表示,性格緊張、對壓力較敏感的人、曾患有情緒病或有創傷經歷的人,都是ASD高危族。但即使沒有以上高危因素,一般人也可能出現ASD徵狀,視乎當事人如何接收創傷經驗。她以中信大廈圍困事件中的示威者為例,「事發時,那人覺得自己會死亡。她形容當時的感覺時,用上『被追殺』這字眼」。

 一旦患上ASD,是否需要尋求專業治療?陳雅文表示,只要適當疏導情緒及減壓,大部分ASD患者均毋須接受治療,「若患者懂得自我減壓,徵狀大多會慢慢消失。所以現時指引是,即使患者有ASD,也不一定要接受治療,相反可用監察式等待(Watchful Waiting),即多留意自己的情緒狀態,等待徵狀慢慢消失」。

 文:鄧安琪

 統籌:鄭寶華

 編輯:梁小玲

 電郵:feature@mingpao.com

噩夢的啟示: 《上流寄生族》影評



Shocking, horrible and speechless, uncomfortable, so much reflections to dig. This was my first feeling after watching the movie in the cinema ... a MUST WATCH MOVIE in my mind! Just unbelievably deep!

This picture was very mysterious  - everyone is masked on eyes. What are the metaphors?

電影前半部分可以說是黑色喜劇:連篇荒誕無稽的大話,一個蓋住另一個,結果是:

血淋淋的廝殺結局, 恐怖、可悲,但又感覺好真實,太尖銳了,角色中的爸爸基澤說:“恐怖的如噩夢,但可惜不是一場夢”。好諷刺。

電影反映了一個事實:
噩夢不是來開玩笑的,遲早會發生的,如果不去正視!
換句話說,千萬不要這部電影看成是電影罷了,它是我們社會的寫照,或是警示,預兆!

非常精彩、深刻的電影!



人的潛意識真的還厲害,補習姐姐直覺感到富家人的小弟弟的畫中有畫,而且受過刺激,可怕的創傷,她還以為自己是扮了騙子,藝術治療師,但潛意識是不會騙人的,孩子的媽媽的反應已經speak for itself. 雖然媽媽並不知道孩子不是撞鬼,而是地下室的精神病人,窮苦的悲哀。


和《小偷家族》一樣,反應貧富懸殊的社會現象,日本,韓國的貧富懸殊比香港好些吧,那麼,香港的真實狀況,真的也是如此可怕?
What an alarming call!!😟😟😟




最可怕的一幕是基澤爸爸在花園血案中,看到自己的女兒性命垂危沒人理,樸社長只顧救昏倒的兒子,還帶著那幅厭惡窮人氣味的樣子,發狂一般的插死樸社長...



我很反對暴力,任何時候,暴力都是錯誤的,不論你多有理由,這是我的認知。此時此刻,我真的不知如何看待...,以暴力换暴力,階級鬥爭的白熱化,比"南北韓核武器戰爭"更可怕。其實,這不是電影故事那麼簡單,貧富懸殊的戰爭,在世界各地已經發生無數,電影是巨大的隱喻故事,提醒世界的領導人,how to prevent history from just repeating itself. 😒😞

電影的配樂精彩,詭異,有伏筆的意思,懸疑,驚懍。


好多隱喻:

1
電影用富家的大窗裡窗外和窮人家的窗外窗裡做對比,非常強烈,特別是那場豪雨,展示出富人家安穩如天堂,party的天堂,卻是窮鬼的人間煉獄!

2
英文PARASITE,沒有提到誰寄生於誰,我認為有雙重含義:表面是窮人寄生於富人,內涵卻是諷刺富人也是寄生於窮人。

原來,皮亞的影評也說:《上流寄生族》(PARASITE)一網打盡上流與下流人,同屬寄生,恥笑荒謬的世態。

集體潛意識的共鳴。
3
这篇文章: 又有一番看法:
想深一層,《上》真的只是單一在社會階級的問題嗎?在電影底下其實交織著另一層隱喻。距離拉回一點,發生在這兩家人的問題也大抵寓意在韓美關係上。其實在奉俊昊過往的電影也有不少批判這命題的痕跡。在《殺人回憶》(Memories of Murder) 尾段,南韓警方想透過美國的基因化驗協助找出兇手,結果徒然。又或者在《韓流怪嚇》(The Host) 內矛頭直指控美國人在韓國製造了「怪物」。導演骨子裏最關心還是國情。
其實,《上》存有不少與美國有關的暗示,例如大宅的牆上掛了一則表揚朴先生在美國成就的報道、兒子喜歡的印第安文化、朴太太所說的一句「美國貨應該比較耐用吧」。
從韓戰爆發之後,南韓變得倚賴美國。這是歷史遺留下來的問題。所謂寄生,就是不能擺脫其中的關係,也就是現在南韓無法擺脫美國控制的田地。其中一個角色嚷着「Respect ,Respect」的口號,其實心裏很想擺脫這寄生的的關係。或許那個被不平等對待的,在今天仍然埋在地底,但電影寄語他終有一天,能夠輕輕的踏出一步,重見天日。
話說回頭,寄生蟲的定義是那生物依附在宿主而獲得養份維持生存。在韓美的關係中,雙方都互有好處,所以究竟誰才是真正的寄生蟲呢?
4

《小偷家族》體現窮人也可以很溫馨,有愛就是家,人的真善美和金錢、血緣無關係,對階級鬥爭沒有那麼強烈的批判。

《寄生上流族》好像在說:

當底層的人出頭渺茫,地位高的人因不自覺傷害了底層的人的自尊時,可能會導致很多憾事,可怕的暴力就此發生, 具有更強烈的批判性。富人的暴力是通过表情和语言,激发穷人的暴力,血腥的暴力!

5

電影中爸爸的計劃失敗的遺憾,他後來發現,有計劃和無計劃都一樣,因為出了大事,噩夢成真,是他自己對他家族命運的寫照,也是他"樂觀",到時先算,或逃避的表現,或一種自我安慰,阿Q精神。

兒子大命不死,決定要一步步靠自己出人頭地,奇妙的救出爸爸 ,是他的動力。更加要有計劃他的人生。這是相當正面的信息,成功與否,還是要靠自己的努力。當然,電影背後諷刺韓國政府對扶持貧窮的不足,富人越富,窮人為了生存,也可以不擇手段。人性的弱點,暴露無遺。

皮亞寫的好透徹:《上流寄生族》不是要為了社會徘徊在貧窮線的人平反,而是無論貧富,都存在著不值得同情的寄生蟲。

想起這篇文章:(江迅的影評:63 UP - 人生的最大財富是愛)

史上最長的紀錄片,每隔7年在訪問那些7歲時訪問的人:

該劇的拍攝,以第三者,即旁觀者視角記錄他們人生經歷,有的家境優越,有的出身貧寒;有的提早輟學,有的學歷頗高;有的天資聰明,有的從小愚鈍。不過,影片透露的人生哲理正是:幸福的鑰匙始終掌握在自己手裏。人生不是靠來自哪一個階層決定的,而是由一個人正面積極向上不斷自我重塑蛻變而成。觀眾透過他們的成長過程,發現人生的最大財富卻是愛。

詳細閱讀:

https://www.donnadreamhypnosis.com/2019/07/blog-post_6.html






https://www.facebook.com/donnawinter2000/posts/10214497039885238
https://www.facebook.com/donnawinter2000/posts/10214497017484678

Reference

https://www.youtube.com/watch?v=TMq6CbthIrA&feature=youtu.be

💧影評💧寄生上流:驚艷到想看三遍|劇透|伏筆說明|深度解析|


https://wealth.hhket.com/article/2387740/%E7%A9%8D%E8%87%A3%20-%20%E3%80%90%E4%B8%8A%E6%B5%81%E5%AF%84%E7%94%9F%E6%97%8F%E3%80%91%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A3%8F%E7%9A%84%E9%9A%B1%E5%96%BB%E3%80%80%E7%AA%AE%E4%BA%BA%E7%84%A1%E6%B3%95%E6%89%93%E7%A0%B4%E7%AA%AE%E5%AE%BF%E5%91%BD%E5%97%8E%EF%BC%9F

電影裏的隱喻 窮人無法打破窮宿命嗎?


https://www.hk01.com/%E7%9F%A5%E6%80%A7%E5%A5%B3%E7%94%9F/343129/%E4%B8%8A%E6%B5%81%E5%AF%84%E7%94%9F%E6%97%8F-%E7%A5%A8%E6%88%BF%E5%8B%9D-%E8%88%87%E7%A5%9E%E5%90%8C%E8%A1%8C-%E5%8A%87%E6%83%85%E7%A5%9E%E5%B1%95%E9%96%8B-%E6%83%B3%E5%90%91%E4%B8%8A%E6%B8%B8%E5%8D%BB%E8%AE%8A%E4%B8%8B%E6%B5%81

想向上游卻變下流


《上流寄生族》:導演眼中豈止貧富階級的問題?

家明雜感:《上流寄生族》(一):上層建築

 【明報專訊】奉俊昊編導的《上流寄生族》(Parasite),

 是場血淋淋的「空間政治」角力。

 容我這個無牌經紀,

 帶大家參觀一下戲內豪宅。

 本周先談「上層建築」,

 你會發現,它滿金玉其外的。

 (一)二樓

 從豪宅的大廳拾級上二樓,那裏未必最寬敞,卻是最私隱所在。

 樸社長(李善均飾)有句名言:「我最憎人踩過界。」愈有錢愈有條件談私隱。二樓,是樸家四口最涇渭分明的空間。大女兒多惠(玄升玟飾)、小兒子多頌,每人一個大房。中產階級對孩子溺愛有加,自然把最好的給與他們。

 孩子的房間,面積比金家四口住的地庫單位還大。多頌的房間燈色暖和,裏頭擺滿玩具、書本。房中央掛起印第安帳幕(母說他去年迷上印第安文化),多頌伏在地上畫畫。多頌是全片最讓人看不通的角色:他在屋內兩次見「鬼」;與女管家(李靜恩飾)私下通短訊。他當過童軍,看得懂燈光的摩斯密碼(「救我」)。多惠說,弟弟的心理問題是裝出來的。如是,多頌或許在seek attention。他後來為何就範,開始依順?很簡單,繪畫治療師Jessica(角色金姬晶的另一身分),天天來抱著他悉心教導。小男孩嗅著大姐姐身上氣味(氣味是本片關鍵詞),不歡喜才怪。

 多惠呢,她的房間也大,私隱度高。門一關上,她與補習老師Kevin(角色金基佑另一身分)鬼混。多惠雖未成年,她標致、情竇初開又帶點反叛。很多人排著隊想當樸家女婿,包括前補習老師帥哥阿明(樸敘俊飾),敢說他跟多惠有一手;以及本來替阿明負責「看管」多惠,到頭來「監守自盜」的金基佑(崔宇植飾)。無他,得「多惠」者,得天下。即使阿明他日在國外學成歸來,生活亦不可能像樸家般奢華。在經濟不景時候(對白說一保安崗位有五百大學生搶),哪個少男若有幸入贅樸家,肯定一輩子夫憑妻貴。

 金基佑此補習老師角色,有點來自森田芳光名片《家族遊戲》的松田優作,同樣以非一般教學法,深得望子成龍的中產父母歡心。金基佑自從進駐樸家後,多惠給他逗得甜絲絲的,一個小節很可愛:多惠見Jessica來面試,以為她是Kevin老師女友,醋意大發。 Kevin安撫她,若把Jessica比喻為玫瑰花,多惠則是……他把答案寫在筆記本上,觀眾不知道。多惠聽罷,立即喜不自勝。 《上流》全片充滿懸念、驚奇,在最懸的關頭,連我們亦被蒙混過去。

 金基佑初段成竹在胸,因為計劃水到渠成。說金家四口是個「騙子家族」沒錯,他們的確是不擇手段的。奉俊昊的電影好看在於,他沒有是枝裕和的道德包袱。事實上,《上流》的世界我們怎會陌生?倘若,努力升學只有一個目標:爬社會階梯。然後你發現捷徑擺在面前了,用不著苦讀經年,一下子就能鯉躍龍門,不急功近利才是傻瓜吧?於是,偽造大學畢業證書(假學歷有多麼便捷,不妨請教我們尊貴的建制派議員)、扮鬼扮馬、逼走親信、色誘懷春少女,幻想入贅豪門……統統是手段而已,不成問題。

 《上流》篇幅剛過一半之後,筆鋒急轉直下。金家的如意算盤打得不再響亮,他們的計劃接連挫敗。父親金基澤(宋康昊飾)參透出「沒有計劃才是好計劃」的道理,兒子基佑信心盡失。 《上流》前半段信「人」,後半段信「命」。命運折騰人起來,完全不留餘地。

 「上流」與「下流」鴻溝

 回說多惠的房間。差不多片末,基佑再次踏足,他連親熱都提不起勁。那時候,樸家正舉行多頌的「即興」生日派對。基佑從多惠的窗口往下看,令他意識到什麼才是有錢人的排場。 「我融入這裏麼?」(Can I fit in here?)基佑自問。 「融入」二字,在他口裏出現過兩次。第一次,金家四口成功「逆權侵佔」後,他看到妹妹姬晶(樸素丹飾)在浸浴看電視後有感而發,覺得她融入豪宅;第二次就是上述的失意自問。 「上流」與「下流」的鴻溝,中間包含的細節太多(氣味,衣服燙貼,社交圈子……)。這個,不是「侵佔」能解決的。

 金家四口的突然頓悟,原因之一在於一場豪雨。 《上流》的剪接極多神來之筆,有時屬於連戲的趣味──如多惠片初被基佑「把脈」,她心如鹿撞,鏡頭拍著她手指在撫弄作業簿。鏡頭一剪,是其母在數錢,兩鏡頭脗合的是:「手指」與「紙」。另一些時候,《上流》的剪接有助對比貧、富之極端世界。豪雨之夜,金氏三口無家可歸,流落體育館的臨時收容中心。這邊廂人聲鼎沸,災民在搶物資、衣服;那邊廂的豪宅異常清幽,樸太太(曹汝貞飾)心情大好,在巨大的衣帽間選衣服,開展美好一天。

 差點忘記了,豪宅的二樓,應包括樸氏夫妻的私人空間。只是,奉俊昊把觀眾摒除在「主人房」禁地之外,不許我們「踩過界」。衣帽間、睡牀曇花一現。當然,看不見睡房不等於沒「房事」。 《上流》富有夫妻,一次把「樓上的事」帶到樓下去,證明尚有情趣(妻子:「順時針唔該。」是全片最絕對白!)。反觀金氏夫婦,全片一直沒有「性趣」。另,關於豪宅的「看不見」,可有留意,影片一直沒拍過樸家的抽水馬桶?相對窮人住處,「吃喝拉撒睡」(動物性)佈局一眼看穿(影片首場戲,免費的Wi-Fi信號在馬桶旁邊找到);豪宅之「藏污納垢」處,在《上流》被收藏得十分巧妙。

 (二)地下

 看過自知,《上流》豪宅的地下大廳,闊落得不可思議。簡直是我等香港蟻民之夢寐以求。

 大廳對出的落地玻璃景觀,是一片綠油油花園。事實上,大宅應是給花園圍著的。從飯廳的窗戶看出去,室外放有桌椅(樸太太首次出場前在那午睡),一樣的綠草如茵。樹木把豪宅重重包圍,幾乎與世隔絕,保留最高私隱度。金家成功進佔後,基佑在草地曬太陽、看書;窮媽媽清淑(張慧珍飾)在那裏玩鏈球!壯碩的她,曾是鏈球冠軍選手。運動員短暫生命,沒給她換來富足生活。而她的鏈球造詣,之前窩居在地庫技癢太久了,至此終可舒展舒展。

 金家四口在豪宅,晚上最享受的,就是一邊觀賞大廳的花園景觀,一邊大吃大喝。室外正好下著雨,在大廳內尤其舒適暖和、安全感。奉俊昊蠻會跟這家人開玩笑的,他們本來的地庫房間,同樣有窗外「景觀」(影片的第一及最後鏡頭)。即是說,他們大費周章搞出騙局;說穿了,不過是由一扇窗的風景,換上另一扇而已。

 金家那個由長方形窗口,它不多不少切合《上流》攝影的CinemaScope比例。別小看這扇「闊銀幕」窗,在豪宅看雨景,金家的「景觀」,亦諷刺地多次跟「水」有關:一是醉漢經常在窗前小巷撒尿!金氏父子本來不敢造次,直至他們賺到錢後,回復點自信心,基佑便要找醉漢算帳。他本來想用「供石」砸對方的(!),後改以瓶裝水攻擊。從姬晶手機的鏡頭看出去,金家「寒舍」窗外,上演了一場荒誕但優美的潑水慢鏡舞動。二是豪雨把地庫房間淹沒,雨水從長方形窗口湧進去。樸家在高地,金家在低窪(金氏三口冒雨從豪宅徒步回家,不斷往下移動)。一場暴雨,是富人的恬靜景緻,卻是窮鬼的人間煉獄。

 樸家的大廳簡約、雅緻,崇尚現代主義美學。混凝土、木材再加大塊玻璃,採光極充足。管家說,大宅出自著名建築師南宮之手。畫面此時,插入一張南宮的黑白照片。鏡頭雖短促,但逃不掉我的法眼,奉俊昊在畫面加入小「彩蛋」──照片旁邊有幅希治閣細小肖像。把希治閣與南宮放在一起不差,希翁擅於精密計算,是構建故事的「建築大師」。 《上流》佈局懸疑、配樂詭異(一例是基佑初到豪宅的鋼琴音樂);劇情峰迴路轉,看開首猜不到中段,中段猜不到結尾,大有希治閣的驚慄片神采。

 《上流》兩家人兩間屋,We are what we live。房子像人物般有不同個性。把場景當成「角色」看待。為不同樓層間隔空間,賦予豐富的想像及象徵,俱有希翁《觸目驚心》(Psycho)味道。另外,以「供石」作為一切引子,在三幕中點題出現。由供石引入豪宅、詭計、災難、結局。看似平凡的小小生活物件,貫串全片,扣緊懸疑、殺戮(基佑抱著它入夢,說「它纏著我」),這不正是希翁作品常見的MacGuffin道具?

 樸家的大廳,還有什麼裝潢的細節?初看的確很具氣派,再細看,卻像見過不少中產家庭,富裕而有欠內涵(呵呵,這是多年來收看有線電視樓盤節目而得出的結論)。廳中不大看到書櫃及書本。二樓多惠、多頌的房間有藏書,惟未知詳情,不知會不會全部是「補充練習」。飯廳正對的一面牆,牆上有個巨大飾櫃。櫃內放滿瓷器擺設,被射燈映照,看上去品味相當平庸。飾櫃固然不是重點,反而該面牆中間有道漆黑、看不透、極陰森的門,直達地庫的儲物室,更耐人尋味。這留得下週詳談。

 貧富恩怨 共生關係

 樸氏夫妻似乎不大知性、不尚閱讀,收藏品又見乏味。在大廳裏頭,倘若賓客來到,你以為他們最以何種展示自豪?想必是打門口進來,立刻看到的新婚照及家庭合照,憑影像便足以傳達「郎才女貌」、「家庭和諧」及「夫妻恩愛」信息。牆上還貼有多頌的塗鴉繪畫,基佑初到樸宅,少不免跟樸太太附庸風雅(把自畫像看成是猩猩畫)。 「家庭價值」之外,一家之主固然以事業為重。樸社長的專業證書、他受媒體訪問的報道也貼在這面牆上。樸社長到底從事什麼研發的? 《上流》沒有詳述,只說他是IT公司社長。

 我們倒從他的咖啡杯上,讀到他公司名字:Another Brick。天啊,奉俊昊又是暗裏向他喜歡的經典致敬乎? Pink Floyd《迷牆》(The Wall)的名句:「All in all you're just another brick in the wall.」管你作什麼研究,體制一個部件而已。又或在暗示,《上流》的寓言,不過是滄海一粟。故事最明智在,富豪的嘴臉不難看,有時對人頗體卹。當然,表面上好好先生,骨子裏可以很偽善(樸社長叫金先生開車卻聲明不是面試)。 《上流》嘗試經營的貧富恩怨,他們的共生關係,比起很多一廂情願要為窮人「發聲」的口號式電影,堪細味太多了。

 下回再談。

 (《上流寄生族》二之一)

 文//家明

 編輯//蔡曉彤

家明雜感:《上流寄生族》(二):下層建築

 【明報專訊】承上期,我這無牌樓盤經紀,繼續帶讀者參觀《上流寄生族》豪宅,這次看「下層建築」。若「上層」的按語是「金玉其外」,「下層」則是「別有洞天」。

 三、地庫

 二樓屬於四個家庭成員各自世界,夫妻的私人空間。上回忘了介紹,二樓曇花一現的,還有個狹小蒸氣房,有錢人太講究了。樸太太(曹汝貞)有次靜靜鑽進去,與金先生(宋康昊)商討管家(李靜恩)患肺癆的事。該場戲,以金先生一個眼睩睩的表情作結(「你有沒有洗手?」),十分滑稽。

 地下是一家人的公用空間,分為客廳及飯廳。客廳落地玻璃對出一片大花園,清幽舒適,卻諷刺地發生過不少恐怖事。

 飯廳對面牆有個巨大飾櫃,牆的正中央有道陰森的門,沿樓梯通往大宅的地庫。

 地庫顯然功能至上,裝潢立即沒有樓上兩層考究,而且不見天日。 《上流》匆匆一瞥,地庫主要用作儲存。香港人這方面最在行,電視介紹樓盤的節目,說來說去不外乎「儲物」二字。都說「眼不見為淨」,平日的「窗明幾淨」,就靠妥善收納得來。 《上流》地庫什麼都有,儼然是樸家慾望的大本營,所有不方便展示的(有別於證書及婚照)全在裏面:一是日用品、食物,包括大罌大罌的自釀梅子汁。二是季節性東西,如聖誕裝飾,用不著時先放地庫閒置。三是雜物,樸家有次去露營,樸太太著管家在地庫張羅,包括找投影機!中產階級總是多多姿整。

 地庫是「下女」的範圍,樸社長不曾涉足。樸太太終日在家也懶得落去,除非有不可告人之事──金姬晶(樸素丹)扮成「海歸」藝術治療師Jessica來為樸家小兒上課。樸太太未知少女虛實,於是去地庫叫管家借送梅子汁監視。誰料說時遲那時快,樸太太回到飯廳,即時被小兒子多頌嚇一大跳,觀眾看得捧腹大笑。

 空間被發揮得淋漓盡致。 《上流》樸家豪宅樓高幾層,連接的階梯有時可締造懸念。樸太太被小兒子舉動嚇倒是一例。另一次是把視點倒過來,樸太太口述,小兒子一年級的生日夜,在雪櫃旁席地而坐吃蛋糕,竟然在漆黑的地庫入口見到……說奉俊昊鬼馬沒錯,中產家庭溺愛傳宗接代兒子,過生日每每隆重其事。偏偏,樸多頌幾歲人仔,兩次生日,就有兩次可怕回憶(吃的還要是同一款他最愛的蛋糕),日後一定是童年陰影。話說回來,飾演管家丈夫吳勤世(多諷刺的名字!)演員Park Myeong-hoon,受導演青睞,是不是因為一雙十足十「餘子明」的大眼?夜裏,他慢慢從地庫樓梯爬上來,雙眼瞪得老大,加上震慄配樂,不給他嚇死才怪。

 地庫不見天日,陰陰涼涼,應該有屬於那裏的(發黴)氣味?樸家地庫,不難令人聯想到金氏四口的地庫窩居。

 金家其實EQ極高,他們四人裏應外合、以退為進,擅於打心理攻防戰。 《上流》開始不久,母親清淑(張慧珍)、兒子基佑(崔植宇)、女兒姬晶三人,把滿口怨言的薄餅店小姐消磨得頭頭是道。後來對著樸家,金氏摸準富人心結,不停編造謊話,對細節一絲不苟(做出假公司名片,連字款及設計都照顧周到)。加上富婆樸太太入世未深、「young and simple」(基佑同學阿明語),金家漸漸成為樸家的「信任鏈」。順帶一提,成就「信任鏈」最後一步棋的「肺癆」事件:各人互相配合,慢鏡、交替剪接(排戲與真實)及巧用古典音樂(配樂Jung Jae-il應記一功),完結畫面是金基澤從垃圾桶檢出「茄汁紙巾」,調度令人歎為觀止。

 然而金家千算萬算,卻算不出「氣味」之關鍵。低下階層有陣「除」,我們很清楚。天熱最怕坐公車,麻甩佬一身酸縮味,叫人敬而遠之。固中滋味,不用逼公車的上等人、不會用八達通的香港特首不會知道。該味道怎樣形容? 《上流》樸社長:「是過期蘿蔔乾的味道。」

 金家的味道來自哪裏?姬晶說,沿自他們住的地下室,一天搬不走,一天都會給氣味纏著。金家的地庫窩居,就像樸家的儲物地庫,是「下人」生活範圍。 《上流》第一場戲,金基佑找免費Wi-Fi訊號已帶我們走了一圈:從涼襪的衣架開始(首尾呼應的瑣碎物件),看見全屋滿佈雜物(「斷捨離」只對充裕階層有意義),地上還放滿待摺的薄餅盒。地庫窩居只有兩個房間,夫妻及兄妹各佔一所吧。洗手間的設計最特別,不知哪來風俗?抽水馬桶安裝得高高的,很搶鏡。好奇一問,男人如何站直尿尿?寓意金家男子站不起來?金家「馬桶」非常重要,緊急時供一家人「安身立命」。第一場的Wi-Fi訊號在此找到(看智能電話多偉大!它隨時把我們從殘酷現實中解放出來)。後面一場暴雨,金家被洪水淹沒。姬晶壓坐馬桶,防止污水噴射。四周已如人間煉獄了,她冷冷的點根煙,才討回點內心平靜。

 《上流》具有希治閣風味,不說不知,抽水馬桶亦可以很Hitchcockian的。希翁1960年傑作《觸目驚心》(Psycho),據說是美國影史上首部展示抽水馬桶的電影。真沒想到,如此日常又必須的設備(某些文化語境中更像徵「文明」),在「larger than life」的影畫世界,幾十年來一直避而不談。今天的電影算百無禁忌吧?抽水馬桶亦不常見。

 四、神秘地下室

 所以神秘地下室,也要多翻強調抽水馬桶。不然窮鬼最基本的「吃喝拉撒睡」生理需求,就呈現的不夠完整了。

 《上流》以建築及空間來烘托階級懸殊,連劇情推進、全片最大懸念,也跟「空間」有莫大關係。

 上回說,戲演到剛好一半(一小時左右),氣氛急轉直下,金氏「騙子家族」的如意算盤突然打不響亮。被炒的女管家冒著豪雨回來,把「逆權侵佔」的金家四口殺個措手不及。管家前面一直沒有名字,這時我們才知她叫「文光」。 《上流》戲初第一次交代樸社長回家,兩個很快的鏡頭,充分說明「奴僕」對「主人」之服從:社長回來,三隻小狗立即跑過去;畫面一剪,是向著相同方向急步前行、笑容可掬的管家特寫。悲哀啊,人連寵物也不如。三隻小狗各有名字,牆上有牠們合照;牠們得到無微不至照顧,飲食習慣完全不同(一隻註明要吃蟹柳)。反而女管家,來到中段才叫得出姓名。

 文光折回,帶出豪宅地庫之下,原來另有神秘地下室。地下室環境比地庫更不堪,除卻生存基本設備,就只有連接大廳的燈掣,能打出摩斯密碼與外界單方面聯繫。她把生意失敗的丈夫吳勤世寄養在那,已有四年多光景。天外有天,人「下」有人,金氏四口竟然比下有餘!吳勤世才是真正呼應戲名的「寄生蟲」、「上流寄生族」。一如金基澤在戲初吃麵包時看到桌上小強,命賤如泥,死不足惜。

 文光被迫走後,通往地下室的門被擋住,吳勤世在下面捱餓一段日子,直至她回來給他餵奶!餵奶又是戲內另一抵死設計。一是「寫實」吧?文光一直偷雞摸狗式飼養夫婿,喝奶大抵最乾手淨腳,營養又均衡(難道還要四餸一湯乎?)。二來,男人喝奶太荒誕。口腔期、長不大的男性形象,一下子給勾勒出來。別說我多心,你以為樸社長很成熟?他某夜下班回家,從雪櫃拿出紙包啫喱(?),也是啜啜啜的好不快慰。南韓社會愈是父權,出色的韓國片愈是愛挖苦「男人形象」。宋康昊演出不同電影,不正正是在「小男人」及「大男人」之間,不停遊走的一流演員?

 《上流》的男性自信,全部跟經濟有關係。清淑:「因為有錢才好人」。同道理,因為有錢,才是「正常」男人。影片橋段有一處暗藏的妙筆:台灣「躺著也中槍」。對白兩次提到,有人因為銷售台灣古早味蛋糕而身敗名裂,包括寄生在地下室的「畸男」吳勤世。吳說自己享受地下室生活,是習慣了飯來張口?還是被大耳窿追債嚇怕而內化一切?關於「台灣蛋糕」,奉俊昊是信手拈來吧?借幾年前在韓風行一時美食,諷喻生意人及消費者的一窩蜂現象。

 管家文光說,建築師南宮先生以地下室設計為恥,原因沒有詳述。地下室是應南北韓的對峙局面而生的,本為自保(想起另一深受希治閣薰陶導演,大衛芬查的《房不勝防》),到頭來淪為窮鬼溫牀。香港沒有南韓的戰爭威脅,不過高官名流的豪宅同樣有很多地下室,不少更是僭建。坦白說,以香港對生存空間的超敏銳觸覺、堅尼系數冠絕全球而言,要想像出一部我們的《上流寄生族》不難。關鍵只是,電影人有沒有此願景。

 五、結語

 《上流》最大的災難,正是樸社長「踩過界」的焦慮。

 本來最底層、最不見天日的東西,走上地面來了。 「東西」也者,可以像《上流》來自神秘地下室,或可藉喻,來自我們的慾望、潛意識。平常各安其位沒問題,一旦搞混了,後果不堪設想。

 中產階級的秩序,對暴力潔癖、「眼不見為淨」的美學如此脆弱及迂腐。那邊廂供石狠狠地往腦袋砸去,這邊的大提琴繼續附庸風雅。大難臨頭,幾個家庭仍在暗裏比併子女的才華。 《上流》最後一場戲,兩個鏡頭過目不忘:(一)殺戮在清幽的花園上展開,血濺在餐桌麵包上。本來色調極溫和的中產世界,突然染上一抹刺眼的鮮紅。 (二)一個角色被燒烤叉活活插死,有錢人寵慣的狗,迅即回復「原野」本性,搶著吃叉上的香腸。奉俊昊的殺戮、死亡,就是如斯荒誕!

 階級的鴻溝,「在沉默中爆發」了,之後呢?

 金基佑:「地產大鱷太聰明」,他們想盡辦法洗刷豪宅上手主人的生活痕跡、存亡細節。三層高的寬敞空間,很快成為另一個核心家庭的安樂窩。進駐的是一家德國人,巨型飾櫃的陳設不同了,換上一系列酒杯,品味似乎也不敢恭維。金家長子基佑,思父深切;他給自己許下承諾,把「事業」、「大學」及「婚姻」等人生目標拋諸腦後,立心要賺很多很多錢,把豪宅買下,救贖父親。

 結果? Until then, so long。 《上流》完結前把我們拉回現實。天真又千篇一律的荷李活主流片,與發人深省、久久揮之不去的睿智(藝術)作品,距離可以這樣近,差在一個畫面而已。

 (《上流寄生族》二之二)

 文//家明

 編輯//蔡曉彤

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movie chic movie style:《上流寄生族》有錢的人蠢,貧窮人的貪

【明報專訊】韓國導演奉俊昊(Bong Joon-ho)替韓國影壇完成了康城影展第一金,奪金棕櫚大獎,近20年來韓國導演林權澤、樸贊鬱、金基德和李滄東未做到的,奉俊昊做到了。 《上流寄生族》(Parasite)一網打盡上流人與下流人,同屬寄生,睨笑荒謬世態。

 奉俊昊有的,是幽默感。幽默是創意的活水源頭。與韓國其他國際影展常客導演相比,奉俊昊的電影算是最有觀眾緣,所謂「緣」或者可說是「好感」,好感來自他炮製的黑色喜劇感。他的電影多從類型出發,例如殺人查案片、心理驚悚怪物片、階級抗爭片等,再嘗試從類型中突破常規,注入點滴獨特的幽默感。故事從影射韓國現代社會,到放大撕開人性醜陋,儘管每部電影故事不同,設定有別,但總離不開他的敘事核心——資本主義社會階級課題。要不是低下階層苦無出路鋌而走險,就是上流社會恃勢凌人弱肉強食。

奉俊昊的電影雖然看似充滿階級矛盾,但又不一定部部戲都有一個非黑即白的既定立場,或擺明偏幫某一類人,從他的首部長片《綁架門口狗》 (Barking Dogs Never Bite, 2000)開始,到《殺人回憶》、《韓流怪嚇》、《骨肉同謀》、《末世列車》、《玉子》,再到《上流寄生族》,貫穿全部戲都會發現,所有的錯,都是社會的錯,但社會環境制度千錯萬錯,也不及人性的惡。在《上流寄生族》上流下流的人骨肉同謀,共同承擔和享受惡果。

 奉俊昊在《上流寄生族》設計了兩大場景,全片也只有兩個主景——是兩間屋。位於貧民區的巷弄盡頭,有一間建於地面以下的地庫屋,是主角一家四口父母兄妹共住之地。影片開始時,奉俊昊就急不及待帶觀眾「參觀」這間屋,鏡頭隨主角在屋內移動而緩緩掠過,見一家人席地而躺,連牀都沒有,室內七零八落烏煙瘴氣,隨著一家人的發現,鏡頭又一轉,聚焦到地庫屋的那一扇窗,透過窗戶剛好看到地面人的活動,一家人看見又有個醉酒佬在窗戶前撒尿,全都氣得紮紮跳。

奉俊昊設計這場「撒尿戲」,表面上想觀眾同情這一家居住環境惡劣,而且左鄰右裡絕非如一些電影把窮人區描述成人人守望相助那種虛假公式,「撒尿戲」的目的,是要讓觀眾看清,這一家的「諧趣」之處。

 那場戲說到兄長立即跑到屋外與醉酒佬理論,父親隨後更盛滿了一桶水,準備撒向對方以示回敬。來到這關節眼,奉俊昊就耍戲法,來一個慢鏡撒水,讓全世界看著父親如何教訓醉酒佬時,對方竟然側身避開了那桶水,水勢持續,卻擊中站在後方的兄長。這場戲志在引觀眾發笑,觀眾又的確在笑,但笑聲背後,奉俊昊潛心想提示——由諷刺來完成,諷刺這一家最終自食其果。特別是父親和兄長二人。

 攻心計 窮人走進富人家

 你說《上流寄生族》攻心,是的,的確極攻心計。影片繼續發展,奉俊昊為這貧困一家,打開了一條通往玫瑰園之路,讓他們一起走進第二個場景——富貴大屋。大屋由名建築師設計,四周被碧綠樹林環抱。裏頭又住了一家四口,父母以外還有一對小姊弟。這個富人之家的「罩門」,是兩個女人,那個有錢婦人和青春期爆發的小家姐。有錢婦人終日疑神疑鬼,小家姐的心更被窮家兄長牢牢俘虜,連帶頑皮的小弟弟也被窮家妹妹收服。情節本來不易令人信服,但勝在處境巧妙,當有錢婦人逐步踏進貧窮一家設計的「掠錢」陷阱時,觀眾樂見大富之家被欺騙,因為人人多少都憎人富貴,見有錢人愚蠢如斯,就更大快人心。

 《上流寄生族》刻劃的上層下層黑與白矛盾對立,從超現實寓言的《末世列車》移植過來。 《末世列車》的低下層工人在車卡尾部吃蟲吃糞度日,工人於是起革命,過關斬將最後打到上車頭,直搗富貴乘客車廂。上次靠工人奮勇覺醒,今次卻搬演另一個故事——《上流寄生族》不是要為社會徘徊貧窮線的人平反,而是無論貧富,都存在著可憐卻不值得同情的寄生蟲。

 《上流寄生族》不單是奉俊昊經歷《末世列車》和《玉子》後,回歸韓國的製作,也是回到他本人價值觀概念育成的製作。 《上流寄生族》頗有他首部長片《綁架門口狗》的影子。單是兩部戲的開首,就異曲同工,《上流寄生族》開始時,鏡頭先是看見屋外街景,再往後移,得知剛才是透過屋中窗戶外望,鏡頭再拉後,才看見兄長坐在地庫屋窗前,向觀眾述說故事。 《綁架門口狗》也是由家中外望的樹林鏡頭開始,背景聽到狗叫聲,同時也聽到一把男人談話聲,鏡頭往後拉,見男主角站在家中露台,看著面前的樹林,跟電話中人對話。兩部戲都是由家的觀念開始,然後由故事讓這個家瓦解。

《綁架門口狗》的男主角雖然是教授,但一直賦閒待業,住在公共房屋,他情緒不斷受鄰居的狗叫聲騷擾,引發異常行為;《上流寄生族》的一家更是窮到燶,個個待業,得到朋友端來一嚿怪石,命運出現微妙變化。 《綁架門口狗》圍繞男主角居住的公共房屋發生,男主角走上天台想怒擲小狗不成,竟然又走進樓宇下層地庫密室,把小狗收藏。男人走上走落,其實都走不出這所樓宇、這個精神困局和心理迷宮。

 峰迴路轉 創意盡現

 《綁架門口狗》的困局式設計,在《上流寄生族》延續下去。富貴一家本來離家去旅行,怎知暴雨驟來,變成又要回家,無法外跑,小男孩嚷著要在花園架起帳篷,自困愁城,父母唯有奉陪,結果要瞓客廳,還按捺不住情慾,當著孩子花園帳篷做愛。奉俊昊把這一家的奇怪行為玩到盡玩到殘。當然,得到​​更大教訓的,是附在上流寄生的貧窮一家,從一個地庫屋困局,走到另一個大富死胡同,以為佔據大屋外的大草坪就成功爬上天梯,結果就如首場戲的一桶水被倒頭淋,從天梯跌落地庫,永不超生。

 奉俊昊的《上流寄生族》,是他的階級懸疑劇的集大成之作,劇情峰迴路轉,創意盡現,處境設計奇特,深挖階級人性瘡疤,確是大師級的黑色喜劇。

 文//皮亞

 編輯//蔡曉彤

 fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao

2 7 2019

回到自己内在的家 - 每天做下瑜伽和冥想


Exercises anytime, anywhere. You can turn on YouTube, or your smart TV.
Watching and practicing Yoga feeling superblycool



Daily meditation practice brings us back to our inner home.每天做冥想,感覺身心回到安頓自在的家,一個屬於自己的天空,自由自在的飛翔 

1 7 2019

Monday, July 1, 2019

接納疾病,和它共存

1 7 2019

上午去東區醫院探望親戚,醫院的服務給我留下不錯的印象。病房一般都是五六個人一間房,護士,醫務人員都好nice。親戚很滿意。


親戚患上癌病,攀談半個多鐘頭,一直帶著一貫阿微笑 的她,沒有半點埋怨。我為她樂觀,輕鬆面對這場仗的毅力和精神感動不已。她給我們樹立一個很重要的榜樣 - 如何面對生死和疾病。她的經歷告訴我:接納疾病,和它共存。樂觀正面的態度是醫治疾病最好的精神良藥,家人的愛是最大的支柱。

There is love, there is hope. Blessing you, my dear sister in law.



Dear Sister in law,

So happy to know you are getting better and able to eat and love fruit and vegetable.

Your positive attitude and optimism towards the the fatal disease perhaps is the best medicine to heal your body.  We are very impressed by your soft, warm voice and beautiful smile.
Your energy, your toughness and confidence.
There is life, there is hope.

We are always by your side.  Add oil🌈🌈🌈

Blessing you, EVA 🌈🌈🌈



信心是良葯治百病

Her positive mindset made me much released and inspired.

有這樣的心態,困難就可以大大減少,因為負面心態給人造成的自我困扰往往比疾病更大.

負面的心態:
如怨這怨那,為什麼是我?
沒有希望啦
死了好過...

My hypnotherapy teacher, a doctor as well, told us that many cancer patients die because of fear and pessimistic attitude , not cancer itself.

Or they cannot accept themselves, deny and are in hopelessness status or in Fear of death.

She teaches me a lot, life is a choice. She chose to heal herself and use mindfulness power to conquer pain. So she uses very little pain killer.

What a learning today;

雖然是去探望別人,自己收穫也大。這就是我為什麼喜歡做心理治療工作的原因,助人助自己, 幫助別人,其實是幫助自己。


                                         
                                          中午在医院吃饭,味道不错,低盐少油。

https://www.facebook.com/donnawinter2000/posts/10214492817419679



接納疾病,和它共存。樂觀正面的態度是醫治疾病最好的精神良藥,家人的愛是最大的支柱。有信心是關鍵:有這樣的心態,困難就可以大大減少,因為負面的心態給人造成的困難往往比疾病更大。 (Care-giving to cancer patients)

转载:
請把將自己的身體搞壞掉的責任拿回來不要再外包給醫生了
醫生可以告訴你病名與發病的可能原因,而我們有網路有圖書館,請全面的去了解為什麼自己把自己搞成這樣,然後做出改變吧!!
如果你就是容易感冒,請找出你容易感冒原因。
如果你老是頭痛,請找出你頭痛的原因。
如果你一直貧血,請找出你貧血的原因。
病症是因為我們沒有好好照顧自己的身體細胞們,於是他們群起抗議的結果,所以…不要再當慣老闆了,請好好愛護自己的身體細胞員工們,因為唯有他們健康快樂,你才會健康快樂。



1 7 2019